jueves, 23 de mayo de 2013

"TORO SENTADO" Parque de las esculturas, Santiago de Chile


Pedro Pablo Valdés Bunster, conocido como Palolo, escultor. Nació en Santiago, Chile,  el 1° de julio de 1956.


Pedro Pablo Valdés Bunster, conocido como Palolo, escultor. Nació en Santiago, Chile,  el 1° de julio de 1956.

Nombre de la obra: "Toro sentado"

Autor: Pablo Valdés Bunster ("Palolo")

Material: Piedras del río Mapocho, barro cocido y fierro fundido

Dimensiones: 2.80 x 0.85 x 1.00 cm.

Auspiciador: Banco Security

Fecha emplazamiento: 1998

Significado: obra seleccionado por el auspiciador en el Concurso "Banco para un Banco". 

El autor eligió la figura de un toro donde las personas pudiesen sentarse.







Investigación de monumentos de Chile


Memorial del Detenido Desaparecido y del Ejecutado Político




El Memorial del Detenido Desaparecido y del Ejecutado Político recuerda a las víctimas de la dictadura militar chilena. Se encuentra ubicado en el Patio 102 del Cementerio General de Chile y se accede por una de las dos entradas ubicadas en Avenida Recoleta.

Está construido en mármol. Reza en su frontis: Todo mi amor está aquí y se ha quedado pegado a las rocas, al mar, a las montañas.... En su ala izquierda aparece la lista de detenidos desaparecidos y en su ala derecha los nombres de ejecutados políticos. En el centro se encuentra tallado el nombre de Salvador Allende. Se aprecian dos estatuas al frente del memorial, realizadas por Francisco Gacitúa: la cara de un hombre y la de una mujer con los ojos cerrados.

Para su construcción se conformó un grupo de trabajo integrado por el subsecretario del       Interior, Belisario Velasco, y los artistas:
-Claudio di Girolamo
-Nemesio Antúnez
-Francisco Gacitúa

.El memorial fue inaugurado el 26 de febrero de 1994.

Escultura De Ogú  “Parque del comic y el paseo de la fama” Parque el Llano de San Miguel)



Ogú: De la Historieta Mampato es el nombre de una historieta chilena creada por el arquitecto y dibujante Eduardo Armstrong. El personaje principal, y que le da el nombre, es un niño que viaja en el tiempo y el espacio gracias a los poderes de su “cinto espacio-temporal”.

Un alegre y amistoso cavernícola de cuerpo peludo, siempre listo para comer, acompañar a Mampato en una aventura por el tiempo o simplemente para pelearse contra alguien fuerte. Mampato lo conoció en uno de sus viajes al pasado y quedó sorprendido por la enorme inteligencia y adaptabilidad (para un cavernícola, claro) de Ogú. Rápidamente ambos se volvieron amigos inseparables y tras muchas aventuras y desventuras en busca del secreto del "Dios Rojo" (fuego) codiciado por la tribu GolaGola, Ogú aprendió a hacer fuego por su cuenta, ganándose con ello el derecho a ser elegido jefe de la tribu de los GolaGola. Está "casado" con tres mujeres que lo dominan a voluntad, especialmente la más bella de todas, llamada Tinalín. Con ella tiene dos hijos llamados Agú y Guiguá. No está basado en ningún personaje externo.


El Centro de Cómic de San Miguel (Patricio Flores, Emilio Gutiérrez, Edwin Salinas, Omar y Jorge Pérez Santiago, Jorge Delgado, Francisco Armijo, Emersson Pérez, y Daniel Piña) pensaron en rendir homenaje a Pedro Subercaseaux, creador de la primera figura de la historia nacional, Von Pilsener. Pusieron una estatua de Von Pilsener, Condorito, Mampato, Ogú y Pepe Antártico en el Parque, a la altura del paradero seis de la Gran Avenida. Las esculturas fueron acompañadas del Parque de la Fama, cerámicas al piso con dibujos de más de cien personajes del cómic chileno, un museo del comic al aire libre, realizado en base a una investigación del escritor chileno Omar Pérez Santiago. El parque fue bendecido en diciembre del 2006 por el padre claretiano José Miguel Valenzuela.




Parque del comic Checho López






Martín Ramírez es el creador de Checho López, un personaje el cual salía en un revista llamada Trauko de los años 80, el personaje se aproxima a la identidad del chileno popular, ya que tiene que pasar por muchas peripecias de las cuales de distintas formas logra salir a flote. Martín se crió en Alemania Oriental, donde se encontraba exiliada su familia, pero siempre sorprendió con la capacidad de retratar la identidad chilena característica del mundo urbano-popular creo que más que un concepto, una esencia, una idea de lo que es ser Chileno ósea es una mirada a nuestra propia identidad sin mayores miramientos ni consideraciones. Retrataba de una forma medio cruda.. Es una descripción sin importar el qué dirán. Elegí este mural porque me recuerda mi niñez no por el hecho que yo viviera en los años 80 si no que mi padre siempre guardaba revistas como por por el ejemplo barrabases y también unas cuantas revistas trauko en la cual salía este personaje bastante peculiar que yo recuerdo porque mi padre cuando yo era pequeño siempre me leía aquellas historietas.


Mampato




Estatua Luis Cruz Curico 




miércoles, 22 de mayo de 2013

Persépolis



Directores: Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi
Guion: Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi



Marjane es una niña que vive en el Irán de los años 1970, en una familia occidentalizada. Durante esta época temprana el régimen del sha y los abusos de poder del mismo dan para que Marjane tenga contacto con ideas políticas de izquierda. Posteriormente en la caída del Sah, llega la revolución que hace que aparezca otra historia y otro cambio en la vida de Marjane y en general de todo Irán. Esta historia comienza cuando los fundamentalistas toman el poder de manera autoritaria y surge la llamada Revolución Islámica , obligando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas, mientras tanto Marjane teniendo conciencia sobre el mundo occidental (llámese el Punk,  Michael Jackson , etc.) pero aún sufriendo el terror de la persecución en su país. Cuando alcanza la adolescencia, es enviada a un liceo francés, y se convierte en testigo de los avatares históricos del país en esos años; mientras, aumenta el fundamentalismo en su país, devastado por la guerra entre Irak e Irán.

Opinión Personal: Nuestro punto de vista  es que debe ser chocante tener que por culpa de la Guerra irte de tu país y perder parte de tu herencia y costumbres. Se pierde la identidad cuando tienes que irte a un país donde prácticamente estas solo y tienes que arreglártelas con lo que tienes solamente. Además se ve reflejada la discriminación que va dando costumbre a la persona que la sufre y que de a poco se va perdiendo un poco la identidad de la persona afectada.



Intervención en periodo de dictadura


Elías Adasme. “A Chile”

Un caso de las emblemáticas acciones que se presentan hoy en el MAC. Elías Adasme durante 1979 y 1980 desarrolló la obra “A Chile”. Una serie de intervenciones urbanas y en las cuales una de las más arrojadas consistió en colgarse del aviso de acceso al metro Salvador con su torso desnudo al lado de un mapa de Chile. El acto de Adasme representa no sólo el gesto disruptivo que denota los mecanismos de tortura, sino que también reflejó un estado de conciencia de los mecanismos de producción de arte operando simultáneamente con la contingencia callejera, apropiando y subvirtiendo la calle y sus códigos.
Pero volvamos a las últimas semanas. Acaso ¿no resulta curioso que habiendo tantos conflictos hoy en el país, los artistas y las instituciones no se manifiesten con obras (performáticas o de otra índole) frente a ello? Es cierto que muchos estudiantes de arte han colaborado anónimamente en las gestiones estudiantiles, en tomas y en marchas aportando creatividad y energía. Sin embargo, parece ser que los artistas profesionales y los espacios institucionales se resisten a trabajar con la contingencia del malestar social actual. ¿Por qué esta distancia? Quizás el modo de afrontar el arte está excesivamente teorizado y sujeto a las formalidades entregadas por la academia, que el sistema de arte requiere inevitablemente de un tiempo extenso de proceso para desarrollar “estrategias” que aborden formalmente la coyuntura7.
Dentro de esta misma línea, es sabido que la utilización de temáticas que aborden la coyuntura son vistas como un aprovechamiento mediático, lo que rápidamente clausura una posible interpelación visual por parte del artista en el acontecer. Desconozco el motivo por el cual los artistas no parecen querer participar desde el arte en la coyuntura, como aconteció en dictadura, sino más bien anónimamente desde la sociedad civil.
Aunque los actos –aún cuando algunos sean generados por estudiantes de teatro que se ligan directamente con la perfomance– se establecen como acciones ciudadanas. No son pensadas bajo las lógicas del circuito del arte. No son pensadas para ser exhibidas en una galería o un museo, por el contrario, su registro se masifica por las redes sociales y por medios de comunicación alternativos. Son actos que no son realizados desde la esfera del arte, sino por estudiantes y ciudadanos molestos que apelan a la participación de la ciudadanía.
Los cacerolazos o las velatones que se realizaron valiente y anónimamente en muchas poblaciones en dictadura, hoy surgen con renovados aires gracias a la difusión que otorgan las redes sociales. Aquellas poblaciones intervenidas, también, en su momento por artistas que reaccionaban con obras a ese malestar.



Museo Bellas Artes

Dafne y Cloé.





















Dafne y Cloe, 1885, mármol, 160cm. De alto. Virginio Arias Cruz

Dafnis y Cloe narra la historia de un niño y de una niña que, abandonados al nacer en el bosque el bosque y recogidos por gentes labriegas, se convertirán en pastores y vivirán intensamente su amor, sometidos a sucesivas peripecias que amenazan separarlos.
Son dos protagonistas de una leyenda griega. Dafnis, hijo de Hermes y una ninfa. Fue abandonado y lo cuidaron Apolo, unas ninfas y Pan, quién le enseño a cantar y tocar la flauta. Se enamoró de Cloe quien le advirtió que lo dejaría ciego si él se atrevía a engañarlo con otra. Cierta noche, una hija de un rey le hizo olvidar su promesa y así Cloe lo dejo ciego ni bien se enteró. Después de esto Dafnis estuvo vagando por el bosque cantando y tocando su flauta, hasta que cierto día murió al caer por un precipicio.
La novela "Dafnis y Cloe" cuyo verdadero nombre en griego es así: Poimenika ta Kata Daphnin Kai Klohen (Los amores pastoriles de Dafnis y Cloe) escrita por el griego Longo de Lesbos. El autor nació en la isla de Lesbos el años 150 d.C., se dedicó principalmente a la sofística y su obra más importante fue Dafnis y Cloe. Murió en 230 d.C.



Biografía Creador Estatua Dafnis y Cloé del Museo de Bellas Artes.


Virginio Arias
Virginio Arias (Ranquil, Provincia de Ñuble, Chile, 8 de diciembre de 1855 - Santiago de Chile, 17 de enero de 1941) fue un célebre escultor chileno. Sus padres fueron Fernando Arias y Lorenza Cruz.
Muy humilde, se dedicó primero al trabajo en el campo. Su posterior formación artística la realizó en la ciudad de Concepción, a los 12 años como aprendiz del escultor Tomás Chávez.
A los 19 años de edad, se destaca como uno de los alumnos más sobresalientes del maestro Nicanor Plaza, quien lo llevaría a París en 1875. Al año siguiente, Virginio Arias era alumno de la Academia de Bellas Artes de esa ciudad, donde se radicó hasta 1890.
Tuvo un breve retorno a Chile, en 1890, en donde recibió varias distinciones. En 1895 el gobierno chileno lo nombró Encargado para hacer un estudio en Europa sobre la organización de la Escuela de Bellas Artes. En 1900, regresa al país, asumiendo como Director de dicha Escuela. Durante sus más de diez años como Director, desarrolló una efectiva tarea en la formación de artistas, entre los que destacan Román, Perotti y Rodig. En 1911, el Gobierno nuevamente lo comisiona a Europa, regresando en los años 30. Entre 1938 y 1940 fue Miembro Honorario de la Sociedad de Bellas Artes de Chile.
Pero su creación más trascendente es "El Descendimiento", mármol que se halla en el Museo Nacional de Bellas Artes. Con esa aquella obra obtuvo, en 1887, su tercera medalla de oro en el Salón de París.
A pesar de sufrir de ceguera, durante los últimos años de su vida, continuó esculpiendo ayudado sólo de su tacto.
Virginio Arias murió en Santiago el 17 de enero de 1941, en la miseria más absoluta.


Interpretaciones acerca de la estatua.

El hombre según nuestro punto de vista está disfrutando de sus dos pasiones las cuales son su mujer y la música, ya que en el rostro de él se ve expresada una sensación de agrado y de amor. También pudimos apreciar que el rostro de ella se nota una sensación de estar a gusto.


La Carta


Se encuentra ubicada en el Museo Nacional de Bellas Artes. Una reminiscencia romántica envuelve esta obra de Lira que rodea la figura femenina en un ambiente que recuerda una época pasada. Lo literario se hace presente cuando da cuenta de un momento específico de una historia. La pintura es influencia de la academia francesa muy apegada a temáticas poseídas por el misterio. Sin embargo, la acertada composición y la densidad pictórica de los paños dan cuenta de la maestría técnica alcanzada por el pintor. La técnica usada por Pedro Lira fue Óleo sobre tela.







Biografía Creador del cuadro "La Carta"

Pedro Francisco Lira Rencoret (Santiago, Chile, 17 de mayo de 1845 - ibídem, 20 de abril de 1912) fue un destacado pintor y crítico artístico chileno. Lira fue un extenso promotor del arte en el país, organizó algunas de las primeras exposiciones de arte en Chile y es considerado como uno de los artistas de mayor importancia para el desarrollo de la pintura en Chile, dando origen a múltiples organizaciones y convenciones de arte especializado además de participar en la construcción del Partenón de la Quinta Normal y en la creación del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile. Su éxito le permitió alcanzar galardones en la Francia del siglo XIX y, debido a esto y a otros elementos de importancia, es que el pintor es citado por Antonio Romera como uno de los cuatro grandes maestros de la pintura chilena. Es uno de los artistas chilenos del que se encuentra mayor documentación histórica tanto de su vida como de su obra. Lira provenía de una familia acomodada, hijo de José Santos Lira Calvo y Martina Rencoret Cienfuegos.

Interpretaciones acerca del cuadro.
Nuestra interpretación se centró en el que la mujer puede estar leyendo una carta de los rebeldes y la esconde detrás suyo porque vienen los Guardias de Palacio.



Comerciales Inspirados en la película Casablanca

Spot televisivo del programa de cine Jolivú, de la televisión municipal de Melilla. Realizado el año 202 por Paco Infante y protagonizado por Jose Oña, M. Jose Ramirez y Cucho L. Capilla

Comercial fue realizado en Chile haciendo publicidad a los pañuelos Dualette de Elite. Realizado en el año 1996, fue difundido a través de la televisión abierta. 

El comercial fue realizado en Argentina para la campaña presidencial del abogado y politico Alberto Rodriguez Saá en el año 2011.


Publicidad a local Casablanca movie 2003.





Promoción del Spot del programa En La Noche, de la cadena Telecabarga. Año 2000.


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